Управление культуры администрации Красногвардейского района

Формирование и совершенствование музыкальных способностей учащихся в процессе обучения игре на баяне на основе концертной 
деятельности

Автор опыта: Лавриненко 
Валентина Ивановна 
преподаватель по классу баяна МБОУ ДОД «Красногвардейская детская школа искусств»

2014

Содержание

Информация об опыте…………………………………………………….3
Технология опыта…………………………………………………………7
Результативность опыта………………………………………………..10
Библиографический список…………………………………………….13
Приложение……………………………………………………………….14

Информация об опыте
«Каждое музыкальное исполнение неповторимо. Произведение можно сыграть много раз, но каждый раз - это другой раз, исполнение никогда не бывает вполне тождественным. Всякий раз это новое проявление творческой воли исполнителя».
А. Б. Гольденвейзер 

Условия возникновения и становления опыта.
Важнейшей задачей музыкального образования на современном этапе развития становится расширение сферы практической деятельности педагога-музыканта, музыканта-исполнителя, обеспечивающее профессиональную востребованность учащихся. Основой для воспитания исполнительских навыков является необходимость развития музыкально-слуховых способностей. Учащийся отделения народных инструментов должен сочетать профессиональное мастерство с большой творческой смелостью. Важнейшей задачей педагога является постоянный поиск наиболее результативных путей воспитания и обучения учащихся в формировании и совершенствовании музыкальных способностей, развитие исполнительской техники, воспитание художественного мышления. 
Художественное мышление – особый вид деятельности человека, творческий процесс логических связей между жизненными реалиями, эмоциями-мыслями и воображением, играющего прежде всего музыкальными элементами изучаемого произведения. В основе творческого воображения музыканта, как правило, находится ассоциативное мышление, которое у музыканта-исполнителя связано с необходимостью создания образа музыкального произведения. Основная задача по развитию и активизации ассоциативного мышления в период обучения и в процессе творческой деятельности, состоит в развитии интеллекта музыканта, постоянном повышении уровня знаний и расширения кругозора.
Учебная деятельность, не доставляющая внутреннего удовлетворения не вызывающая активной работы мышления, внимания, памяти, воображения, не требующая творчества, инициативы, слабо влияет на полноту и глубину усвоения знаний. 
Актуальность опыта
Приобщая учеников к размышлению, анализу, педагог помогает учащемуся понимать музыку. Искать разные подходы к интерпретации. Так при подготовке к урокам, как преподавателям, так и ученикам, можно пополнять знания в интернете: находить информацию о композиторах, музыкальных терминах, готовить небольшие сообщения о музыкальных произведениях, сравнивать исполнение произведений разными музыкантами. Это важно для развития интереса учащегося к предмету и для формирования у учащихся системных знаний. Очень часто в работе педагоги встречаются с детской пассивностью, закомплексованностью, неумением раскрыть свои музыкальные способности. Найти ответы на такие вопросы: «Как повысить творческую активность? Какова связь между творческой активностью и уровнем музыкальности ребенка?» А ответ прост: необходимы захватывающие впечатления, а их можно получить в активном выражении чувств.
Ведущая педагогическая идея опыта заключается в том, что игра на баяне стимулирует не только развитие узкоспециальных музыкальных способностей, но и помогает в формировании творческих и психических качеств, физических данных ребенка. Играть на музыкальном инструменте играя – наиболее приемлемая формула для музыкального воспитания детей младшего школьного возраста, она стимулирует познавательную активность. Совместная музыкальная деятельность детей имеет большое значение для создания благоприятного психологического климата в классе. Ребенок приходя в незнакомый коллектив, часто замыкается, не сумев полностью реализовать свои потребности и возможности. Задача педагога – суметь развить у детей задатки, которые в силу каких-либо причин не проявляются. Исполнение произведений снимает внутреннюю напряженность, закомплексованность, первоначальные выступления проходят в домашней обстановке на концертах для родителей, знакомых и одноклассников. Основным направлением в моей работе является концертная деятельность учащихся, построенная на принципе: «знаешь сам – сыграй для других». Я не воспитываю отдельных талантов, как считают некоторые родители, а стараюсь приобщить к музыке, чтобы она стала духовной потребностью ребенка. Есть в обучении игре на баяне еще один очень важный воспитательный момент. Ребенок не просто учится играть, он учится играть для других, учится приносить людям радость от общения с музыкой.  Это оказывает на юного музыканта большое облагораживающее воздействие. Принося добро, мы сами становимся добрее.
Длительность работы над опытом
Над проблемой обучения детей игре на баяне на основе концертной деятельности занимаюсь уже на протяжении более, чем 10 лет. Последние 5 лет посвятила обобщению опыта на тему: «Формирование и совершенствование музыкальных способностей учащихся в процессе обучения игре на баяне на основе концертной деятельности». Контингент учащихся отделения народных инструментов значительно ниже по образованности, воспитанности. Учащиеся моего класса в большинстве имеют удовлетворительные оценки в общеобразовательной школе, к тому же мальчики средней возрастной группы, поэтому основным принципом моей работы является воспитывающее обучение.
Диапазон опыта
Диапазон работы с учащимися в классе баяна очень широк: это и система уроков, и единая система «урок – внеклассная работа». Все методы и формы занятий на уроках специальности я направляю на духовное развитие ребенка. С каждым годом занятий становится яснее, что взгляды учащихся на музыку неотделимы от их взглядов на жизнь вообще. Основополагающая моя задача – помочь формированию этих взглядов своих питомцев. Советский педагог В.А. Сухомлинский, исследуя образ жизни, привычки, увлечения подростков-правонарушителей, отметил, что они в большинстве своем не знали и не любили серьезной музыки. Музыка, понятая и прочувствованная ребенком, становится важным средством нравственного воспитания творческой личности ребенка. Многие психологи отмечают, что люди обладающие творческим складом ума, в какой бы области они не работали. Имеют много общих черт: способность оценивать ситуацию и предлагать свои решения, склонность к риску, самобытность. У такого человека есть уверенность для развития необычных идей. Его мысль гибка и способна к самостоятельности. Он умеет выдвигать альтернативные предложения и оценки независимо от авторитетов. Творческие личности обладают такими важными качествами, как воля, четкость суждений и мотивация целей. Одним из наиболее эффективных методов, формирующих творческие качества личности, признан метод проблемного обучения, главным требованием которого является возникновение активной мыслительной деятельности ученика приводящей к самостоятельному решению новой для него задачи с незначительной помощью педагога.
Теоретическая база опыта
Не всем ученика суждено стать исполнителями или педагогами-музыкантами, но зерно творчества, эмоционального восприятия музыки, опыт публичных выступлений даст отличную базу для личностного роста и успешного освоения любой профессии. Подтверждение этому звучит в словах профессора Г.Р. Гинзбурга: «Нам не нужно 100 тысяч пианистов, но нам нужно 200 миллионов музыкально образованных любителей музыки».
Творчество на уроках специальности, создание мотивации к успеху через развитие творческой индивидуальности ученика – это первый и самый главный «кирпичик» в построении успешной личности ребенка. Вовлечение учащихся в процесс концертной работы приносит им огромную пользу. Публичные выступления формируют и совершенствуют коммуникативные навыки: эстрадную выдержку, контакт с аудиторией, умение донести до слушателей содержание, стиль и форму исполняемого произведения, владение речевыми навыками, вербальную память.
Музыку называют искусством выразительным, способным раскрыть внутренний мир человека без помощи изображения или слова. «В музыке, – писал А. Серов, – может отражаться вся жизнь человека в той степени, как она «волнует» душу чувством печали, скорби и чувством отрады, со всеми бесконечными оттенками этих двух чувств». Все методы и формы занятий на уроках по специальности «баян» я направляю на развитие творческих и коммуникативных способностей детей. 
Теоретическая база опыта построена на основе теории великих педагогов-баянистов: Н. Якимец, Ф. Липса, В. Семенова, а также педагогов-психологов В. Синявского и Б. Федоршина.

Степень новизны
Невозможно переоценить роль творчества в формировании личности ребенка. Дети любят выдумывать. Под волшебной палочкой их воображение деревянный стул превращается в корабль, а пол – в бушующее море. Известный советский музыкальный деятель Б.В. Асафьев писал, что «ребенок, испытавший радость творчества даже в самой минимальной степени, становится другим, чем ребенок, подражающий действиям других», и что «воспитание не будет успешным, если не вызывать у детей творческого инстинкта и не воспитать творческие навыки».
Творчество ребенка – это открытие нового мира, и без творчества невозможно полноценное и гармоничное развитие личности ребенка. В развитии творческих способностей большое значение имеет музыкальная деятельность ребенка, особенно музицирование: импровизация в песне, подбор аккомпанемента, сочинение музыки. Все дети, играя напевают, что-то свое, импровизация попевки, ритмы. Большие возможности для формирования творческих способностей детей имеются в занятиях танцами, в пении. Хороших результатов для стимулирования музыкального творчества удается добиться на стыке двух искусств – музыки и живописи. На уроке можно показать репродукцию картины и попросить ученика рассказать какое настроение она вызывает, предложить сочинить музыку, которая соответствовала этому настроению.
Естественными компонентами любого обучения, а тем более обучения музыке, должны быть увлеченность, радость, интерес к предмету. Тут и приходит на помощь музицирование, превращающее мучение в радость. Важной формой музицирования являются классные и семейные концерты. Проводя родительские собрания, преподаватели должны рассказать, какую пользу приносят такие концерты. У таких концертов большие возможности: аккомпанемент песне, музыкальное сопровождение танца, совместная игра на разных музыкальных инструментах.
Большую роль в продвижении ученика играет правильный подбор репертуара. Правильность не только в практической, технологической целесообразности. Исполняемая музыка, должна нравиться, вызывать живой, непосредственный отклик. «Горячая влюбленность в то, что играешь, - как говорил Я. Флиер, помогает преодолеть стрессовые состояния с их шлейфом повышенной тревожности, болезненной возбудимости». «самое важное – любить то, что исполняешь, и верить в то, что исполняешь. Как только эта вера исчезает, произведение сразу тускнеет, а то и вовсе проваливается». (С. Рихтер).

Технология опыта
На каком материале надо воспитывать вкус и музыкальную культуру детей?...
Музыкальное воспитание должно строиться на органическом сочетании трех элементов: народной музыки, классической музыки и музыки современной. На протяжении 39 лет музыкально-педагогической деятельности в музыкальной школе с учениками разных возрастов я стремлюсь найти такие принципы, методы и приемы, которые помогают увлечь детей, заинтересовать их музыкой, приблизить к ним прекрасное искусство. Таящее в себе неизмеримые возможности духовного обогащения человека.
Цель, которая решается в представленном опыте – не столько научить играть на инструменте, вырастить будущую знаменитость, сколько создать такую среду, где бы ребенок развивался как личность, где бы проявлялись его коммуникативные способности и творческие дарования. 
Задачи: 
•	формирование у учащихся стабильного интереса к традиционной русской культуре, в том числе к ее инструментальным жанрам;
•	создание особой среды и благоприятных условий для формирования коммуникативных способностей учащихся, их высоких духовных нравственно-эстетических качеств, воспитания чувства причастности к своему народу, его истории, культуре
•	формирование и воспитание музыкально-эстетических взглядов, художественного вкуса;
•	расширение музыкального кругозора;
•	освоение и осмысление музыкально-художественных ценностей культуры средствами инструментального ансамбля как жанра музыкальной практики; развитие творческого мышления и творческих способностей учащихся через их собственную художественно-исполнительскую деятельность;
•	развитие музыкальных способностей и мышления на основе концертной деятельности, в особенности совершенствование музыкально-ритмического чувства, тембрового слуха, полифонического слуха;
•	приобретение практических умений ансамблевой игры и навыков коллективного творчества.
Опыт моей работы позволяет считать, немаловажную роль в развитии творческих способностей ребенка играет слушание музыки, где необходима помощь родителей. Разговаривая со своими взрослыми выпускниками, у которых растут 5-6 летние дети, узнаю, что в домашней аудиотеке есть репертуар не только детских песен, но и классической музыки, узнаваемый и любимый ребенком. (Приложение 3)
Семья является первой и наиболее важной ступенькой для восхождения маленького человека в мир музыки. Естественность и непринужденность обстановки, совместное слушание музыки – все это определяет большие возможности для приобщения ребенка к музыке. На основании социологических исследований было установлено, что увлечение музыкой у большинства любителей и профессиональных музыкантов начиналось под влиянием семьи.
На первых этапах музыкальных занятий мне приходится исполнять пьесы из репертуара программы по музыке общеобразовательной школы. Узнаваемые песенки дети подпевают, внимательно смотрят на звучащий инструмент. Музыкальное воспитание я начинаю на сочетании трех элементов: народной, классической и современной музыки. В моей работе музыка является и искусством, и школьным предметом, и реальной жизнью. На первоначальном обучении детей игре на баяне репертуар юных исполнителей состоит из детского народного творчества: колыбельные, попевки, прибаутки, пляски. Это позволяет развивать чувство, черты характера, которые незримо связывают ребенка с близкими родственниками, школой, взрослыми людьми. Первые песенки, выученные двумя руками, мы играем на классном родительском собрании, где ребенок при помощи звуков, мелодий выражает свои чувства. Эмоции самому близкому человек – маме. Это первое сольное выступление может быть результативным, если мама и педагог помогут ребенку теплым взглядом, словами поддержки перед началом игры.
В моей большой многолетней практике проведения родительских собраний с концертами учащихся, лишь один первоклассник не смог преодолеть свой страх и исполнить пьесу в присутствии других мам. Закончив первый класс, ребенок бросил школу, не сумев поверить в себя, реализовать свои способности. (Приложение 2)
Занимаясь учебным процессом, разучивая пьесы, чтобы сыграть их на техническом зачете или академическом концерте, ребенку становится не интересно посещать уроки специальности. Он не видит дальнейшей перспективы реализации выученных произведений. Повторять пьесы просто для себя не хочется. В итоге, заканчивая школу, в «багаже» баяниста сохраняется 2-3 произведения из 10-20 выученных. В итоге я пришла к выводу, что ребенку будет интересно обучаться, играя для кого-то. Поэтому основным направлением в моей работе является концертная деятельность учащихся. По моей инициативе на отделении народных инструментов в течении нескольких лет проводится фестиваль музыки «Не забывай», который мы проводим в честь празднования Международного дня музыки1 октября. Приглашаем всех желающих юных исполнителей, они играют давно выученные пьесы друг для друга. Количество исполняемых пьес не ограничено. В конце праздника слушатели сами выбирают лучшую пьесу и лучшего исполнителя. И как приятно видеть ребенка, который вспомнив мелодию, выходит на сцену 2-3 раза, преодолев психологический барьер «сцена – зрители». (Приложение 2)
На первых ступенях музыкальных занятий педагогу приходится быть воспитателем. Начальные занятия музыкой с будущим профессионалом не отличаются от занятий с ребятами, идущими в музыкальную школу, чтобы получить лишь общее музыкальное образование. Да и невозможно сделать прогноз, кто из первоклассников станет профессиональным исполнителем. 

Организация учебно-воспитательного процесса
Учебный процесс должен быть творческим, тогда ученики, не обладающие яркими музыкальными данными, не уйдут из школы, не окончив её, как это иногда случается, они не утратят интерес к музыке. Для достижения этой цели используются индивидуальные и коллективные формы работы с детьми. На индивидуальных занятиях преподаватель имеет возможность сконцентрироваться на одном ребенке, глубже узнать его личностные качества, особенности и на основе этого планировать и проводить работу по развитию индивидуальных способностей, профессиональных навыков и мировоззрения. Педагогу представлена широкая свобода применения программы, профессионально одаренных детей учить по предпрофессиональной программе с расчетом на поступление в музыкальное училище, с учащимися, имеющими средние музыкальные способности, заниматься по программе обще эстетической направленности.
Постоянным источником размышлений, педагогических эмоций стали для меня взгляды и убеждения Д. Кабалевского выросшие из его безграничной веры в духовные силы детей, из глубокого, истинно человеческого уважения к ним. На уроках специальности я продолжаю и развиваю программу «Трех китов» Д. Кабалевского, изучаемую в общеобразовательной школе. Ведь обучаясь игре на баяне, ученик не может не играть песен, танцев, маршей. Это самые массовые, самые доступные области музыки, устанавливающие естественную связь школьных занятий музыкой и повседневной жизнью школьников. В своих занятиях я использую принцип «сходства и различия», который на протяжении 5 лет обучения в школе искусств играет решающую роль во всех направлениях, начиная от восприятия и осознания мельчайших строительных элементов музыки, вплоть до различения полной несхожести или, напротив, значительной близости творческих стилей разных композиторов. Принцип «сходства и различия» является «сквозным» в школе искусств. Этот важнейший принцип я выделяю не только для развития музыкальной культуры учащихся, но и всей культуры восприятия, жизни и осознания своих жизненных впечатлений. (Приложение 2)
Важнейшей особенностью на уроках специальности является тематическое построение. Учащиеся, знакомясь с темой «легато на баяне», имеют возможность выбрать из большого количества произведений, представленных педагогом, любую знакомую мелодию для дальнейшего изучения. Тематическое построение программы создает условия для достижения цельности урока, единства всех составляющих его элементов. Отбор произведений для разучивания требует большой тщательности, «навязывание» ученику произведения не всегда дает качественное концертное выступление. Для поддержания атмосферы творческой заинтересованности на уроках, приходится менять схему урока: все зависит от настроения ребенка, его утомляемости, физических данных.
На моих урока специальности продуктивным методом является постоянное «возвращение» к пройденному материалу, который закрепляется не на первоначальном уровне, а поднимается на более высокий уровень исполнительства. Этот метод помогает учащимся в накоплении концертной программы для выступлений перед жителями райцентра, учащимися средней школы. Воспитанниками детских садов. Все методы и формы занятий я направляю на духовное развитие ребенка.
Большое внимание на уроках специальности я уделяю развитию общих музыкальных способностей. На каждом уроке предлагаю небольшие задания, которые затем обязательно проверяются. Исходя из индивидуальных способностей ученика и в зависимости от класс обучения, задания могут быть самыми разнообразными. Примером может служить «Школа игры на баяне А. Е. Онегина. В этом учебнике есть специальный нотный раздел для развития музыкальных способностей:
а) сочинить окончание мелодии (1,2 или несколько тактов);
б) сочинить окончание аккомпанемента;
в) гармонизовать мелодию;
г) к имеющемуся аккомпанементу сочинить мелодию. 
Эти приемы во многом принципиально отличны от приемов и методов изучения научных предметов. В любом предмете заучить можно все. Но это быстро забывается, не оставляя следа ни в сознании, ни в душе. Запомнить в музыке можно только то, что понятно и эмоционально прочувствованно. Основой музыкальных занятий является активное восприятие музыки. Только тогда она может выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль, когда дети научатся по-настоящему слышать её и размышлять о ней. Не умеющий слышать музыку исполнитель никогда не научится хорошо играть на баяне.

Результативность опыта

Народные музыкальные инструменты помогают образовывать через коллективное исполнительство связь традиционности и современного восприятия действительности. Ребёнок идёт по пути постижения прекрасного, создавая красоту своим творчеством, несущим позитивную энергию, поэтому можно быть уверенным, что и в будущем он выберет для себя путь созидательной деятельности и активной жизненной позиции.
Заканчивая музыкальную школу, ребенок становится грамотным музыкантом. Он способен воспринимать как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с ней связанное. Это особое «чувство музыки», заставляющее воспринимать ее эмоционально, отличать в ней хорошее от плохого, это способность на слух определить автора незнакомой музыки, его произведений, с которыми учащиеся уже знакомы.
Благодаря участию учащихся в концертной деятельности, я добилась высокой результативности: высокая успеваемость, нет отсева в классе, грамоты за призовые места в зональных, региональных и международных конкурсах юных баянистов, поступление учащихся в средние специальные учебные заведения по специальности. При 100% успеваемости из года в год в моем классе качество знаний имеет тенденцию к росту:
Участие в конкурсах
№	Год	Название конкурса	Фамилия, имя 
учащегося	Место	
1.		2010-2011	Районный конкурс исполнителей на народных инструментах «Мое любимое произведение»	Митюшин
Владислав	I	
1.				Козленко 
Алексей	III
	
2.		2011-2012	Районный тур зонального конкурса исполнителей на народных инструментах им. Ю.А. Левченко	Федорищева 
Ангелина	I	
1.			Зональный конкурс исполнителей на народных инструментах им. Ю.А. Левченко, г. Алексеевка	Федорищева 
Ангелина	III
	
3.		2012-2013	Районный тур зонального конкурса исполнителей на народных инструментах им. Ю.А. Левченко	Головин 
Дмитрий	I	
1.				Федорищева 
Ангелина	I	
1.			Зональный конкурс исполнителей на народных инструментах им. Ю.А. Левченко, г. Алексеевка	Головин 
Дмитрий
	I	
1.				Федорищева 
Ангелина	III
	
4.		2013-2014	IV Всероссийский фестиваль-конкурс детского и юношеского творчества «Новые звезды», г. Воронеж	Головин 
Дмитрий	III	
1.			III Региональный конкурс аккордеонистов и баянистов им. Ж. Петрухина, г. Старый Оскол	Головин 
Дмитрий	III	
1.			III Региональный конкурс одаренных учащихся и студентов «Кубок лауреатов», г. Белгород	Головин 
Дмитрий	III	
1.			IV Международный фестиваль-конкурс детского и юношеского творчества «Звездный дождь»,
г. Воронеж	Головин 
Дмитрий	III	
1.			Зональный конкурс исполнителей на народных инструментах им. Ю.А. Левченко, г. Алексеевка	Головин 
Дмитрий 	I	
1.				Федорищева 
Ангелина	III	
Результативность опыта проявляется в желании учащихся поступать в средние учебные заведения:
2012 год - Митюшин Владислав - студент III курса Белгородского государственного музыкального колледжа им. С.А. Дегтярева по специализации баян;
2014 год – Головин Дмитрий - студент I курса Белгородского государственного музыкального колледжа им. С.А. Дегтярева по специализации баян.
На протяжении шести лет в Красногвардейской детской школе искусств работает детская филармония под руководством Лавриненко Валентины Ивановны. За этот период проведено 37 концертных выступлений. Благодарными слушателями концертов стали воспитанники детского сада «Росинка, учащиеся начальных классов МБОУ «Средняя общеобразовательная школа г. Бирюча», инвалиды в обществе слепых, работники Пенсионного фонда и налоговой инспекции.
Чтобы ученики могли продуктивно заниматься, требуется не так уж много: чтобы работа была технически посильной, не изнуряла духовно и физически и приносила успех. Успех педагога можно понимать по-разному, особенно в детской педагогике. Ведите счет своим удачам, а не своим неприятностям, советуют опытные педагоги-психологи.
Музыка учит добру. Моя задача привлечь внимание к красоте музыки, помочь ощутить ее в полной мере. Потому. Что постигая красоту в музыке, ребенок учится ценить ее в жизни, и в человеческих отношениях. Как показали совместные исследования венгерских и немецких ученых, дети, занимающиеся музыкой, обладают лучшей реакцией, легче усваивают счет, лучше ориентируются в пространстве. Была отмечена связь между музыкальными и математическими способностями.
Работая по теме опыта убедилась, что чем больше ребенок будет общаться с педагогом и сверстниками на почве музыкального творчества, тем легче будут преодолеваться неизбежные возрастные кризисы, особенно кризисы подросткового возраста. В подростковом возрасте участие в коллективных творческих проектах архиактуально для ребенка, который остро начинает ощущать свое взросление. Школа искусств предоставляет такую возможность. Выступления на сцене формируют дисциплинированность, культуру поведения, а концертная деятельность развивает коммуникативные способности, дает платформу для конструктивного, созидательного, культурного, успешного общения. Этот опыт для дальнейшей жизни необходим каждому как воздух. Результаты диагностики в начальный период работы над опытом и конечный имеют существенный рост, что говорит о высокой результативности данного опыта. 

Библиографический список
1.	Аверкин, А. Пьесы для дуэта баянов /А. Аверкин. – М.: Музыка, 1975.
2.	Акимов, Ю. Чтение нот с листа / Ю.Акимов // Баян и баянисты. – М.: Сов. композитор, 1970.
3.	Апраскина О.А. Из истории музыкального воспитания. – М.: Прсвещение,1990.
4.	Вендерова Т.Е., Пигарева И.В. Воспитание музыкой. – М.: Просвещение, 1991.
5.	Зюбин Л.М. Психология воспитания. – М.: Высшая школа, 1991.
6.	Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. – М.: Просвещение, 1984.
7.	Лабковская Г.С. Эстетическая культура и эстетическое воспитание. – М.: Просвещение, 1983.
8.	Михеева Л. Музыка-детям. – М.: «Музыка», 1975.
9.	Торшилова Е.М. Эстетическое воспитание в семье. – М.: «Искусство», 1989.
10.	 Федь А. Воспитание прекрасным. – М.: Молодая гвардия, 1984.

Приложение

Приложение №1 Методический доклад на тему:
                              «Музыка – дети – родители»
Приложение №2 Методическое сообщение на тему:
                            «О подготовке ученика к концертному выступлению»
Приложение №3 Методический доклад на тему: 
                             «Воспитание вкуса и музыкальной культуры 
                              у детей в процессе обучения игре на баяне 
                              на основе концертной деятельности» 
Приложение №4 Программа отчетного концерта класса учащихся 
                             преподавателя Лавриненко В.И. 
                             на зональном методическом объединении в г. Алексеевка